El VI Encuentro Iberoamericano de Educación Artística y Buenas Prácticas OASIS se desarrolló en el Centro Internacional de Estudios Superiores de Comunicación para América Latina (CIESPAL) como un espacio de encuentro, pausa y experiencia colectiva, que reunió a artistas, docentes, educadores, gestores culturales y comunitarios de Ecuador y de otros territorios iberoamericanos.
Durante cuatro días, OASIS propuso detener el ritmo cotidiano para encontrarnos desde el arte, el cuidado y la educación para la paz, en un contexto social marcado por múltiples desafíos. Inspirado en la idea del oasis como un lugar fértil en medio de escenarios complejos, el encuentro invitó a reconocer la valía del trabajo docente, artístico y comunitario, así como la necesidad de generar espacios seguros para el diálogo, la reflexión y el bienestar.
Desde este enfoque, OASIS partió del reconocimiento de que las violencias que atraviesan los entornos educativos impactan directamente en la salud emocional y en la vida cotidiana de quienes educan, crean y acompañan comunidades, y que el arte puede convertirse en una herramienta concreta para el cuidado, la conciencia y la construcción de paz.
Charlas: cultura de paz, cuidado y pensamiento crítico
Las charlas constituyeron un eje central del encuentro, al permitir profundizar en miradas críticas y sensibles sobre la educación artística, los derechos culturales y la transformación social.
La conferencia de apertura, titulada Cultura de paz, estuvo a cargo de Lucina Jiménez, una de las referentes iberoamericanas más importantes en políticas culturales y educación artística. Su intervención abordó la cultura de paz como un proceso que nace de la armonía interna, construida desde la conciencia personal que se nutre y se sostiene en el sentipensar colectivo.
Lucina Jiménez subrayó que la educación en artes es un derecho que ha debido conquistar su lugar en realidades fragmentadas, polarizadas y en conflicto, y que el ejercicio de los derechos culturales requiere el desarrollo de capacidades éticas, estéticas y biopolíticas, tanto individuales como colectivas, para movilizar recursos propios y comunitarios. Desde experiencias vividas, la conferencia invitó a sostener la utopía como horizonte posible desde el arte y la educación.
La charla El arte de cuidarnos: el camino hacia la paz, a cargo de Pilar Flores junto a Educación para la Paz, propuso comprender el arte no solo como expresión, sino como un camino de cuidado, integración y transformación. Desde la experiencia de Educación para la Paz (EPP), organización que representa oficialmente en Ecuador el programa SEE Learning™ de la Universidad de Emory e implementa CBCT®, se exploró cómo el aprendizaje socioemocional y ético puede fortalecerse a través de la metáfora, las prácticas teatrales, el color, la textura y la imagen.
La presentación de tres obras de la artista Pilar Flores permitió reflexionar sobre el arte como un vehículo experiencial que activa procesos cognitivos, emocionales, sociales y éticos, y como un portal hacia el cuidado, la justicia y la creatividad, recordando que cuidarnos es también un acto colectivo y un camino hacia la paz.
Por su parte, Mônica Hoff ofreció la charla Cómo seguir sin saber lo que ya sabemos: arte, educación y otros mundos posibles, una reflexión crítica sobre el conocimiento, su carácter colectivo y las metodologías que lo sostienen. Desde el cruce entre arte y educación, la charla invitó a desaprender lo naturalizado, generar fisuras en las certezas establecidas e imaginar otros mundos posibles frente a las urgencias políticas, sociales y ambientales del presente.
Finalmente, la investigadora y bailarina Sandra Sotelo presentó la charla Las prácticas artísticas como herramienta para el pensamiento crítico en la educación, donde propuso revisar conceptos como futuro, urgencia, bienestar y necesidad, cuestionando paradigmas basados en la dominación y la violencia. Desde una mirada transdisciplinar, destacó el rol de las prácticas artísticas para entrenar el pensamiento crítico, la escucha afinada y la imaginación como condiciones para generar nuevas formas de relación y conocimiento.
Estudio y reflexión regional
En este marco, la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), junto al Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe (CAF), presentó el estudio El poder transformador de la educación artística y cultural: una garantía del derecho a la cultura, una investigación orientada a ofrecer evidencias sobre los beneficios de la educación artística y cultural en ámbitos educativos y culturales, así como a analizar el estado de la educación artística y cultural en el territorio iberoamericano.
La presentación estuvo a cargo de Marián López Fernández Cao y Celia Camilli Trujillo, profesoras de la Universidad Complutense de Madrid y autoras del estudio, quienes compartieron los principales hallazgos y reflexiones, subrayando la educación artística como un derecho cultural fundamental y una herramienta clave para el bienestar, la equidad y la cohesión social.
Buenas prácticas iberoamericanas
Otro momento destacado fue la presentación de buenas prácticas iberoamericanas, una convocatoria que permitió visibilizar proyectos educativos y culturales que, desde distintos territorios, articulan arte, educación, comunidad y cultura de paz.
Este espacio reafirmó la importancia de compartir experiencias concretas, fortalecer redes y reconocer iniciativas que ya están generando impactos positivos en contextos locales, demostrando que la educación artística es una práctica viva y transformadora.
Talleres vivenciales: aprender desde el cuerpo y la experiencia
Los talleres vivenciales fueron concebidos como espacios de aprendizaje desde el cuerpo, la emoción y la práctica artística, consolidando a OASIS como un lugar donde el arte no solo se piensa, sino que se experimenta.
La artista y educadora brasileña Mônica Hoff facilitó el taller Imaginar es una praxis: ejercicios de desaprendizaje, orientado a diseñar procesos imaginativos individuales y colectivos, cuestionando lo naturalizado en los ámbitos educativos y culturales.
Desde Ecuador, Pilar Flores compartió el taller El arte de habitarse, una experiencia íntima centrada en la relación entre cuerpo, color y respiración, que propuso el arte como una práctica de escucha interna, autocompasión y cuidado.
Por su parte, Sandra Sotelo facilitó el taller Aprendiendo a bailar con el sistema, un recorrido por prácticas de movimiento, escritura y reflexión colectiva que invitó a explorar las transiciones personales y sociales desde el cuerpo y la danza, sin requerir experiencia previa.
Un proyecto sostenido en el tiempo
OASIS forma parte de un proceso que Arteducarte impulsa desde hace 13 años, en articulación con la Organización de Estados Iberoamericanos, consolidándose como un espacio de referencia iberoamericano para el intercambio de buenas prácticas en educación artística, bienestar y cultura de paz.
A lo largo de su trayectoria, el encuentro ha permitido fortalecer redes, compartir aprendizajes y sostener una apuesta constante por una educación artística comprometida con la dimensión humana, el cuidado y la transformación social.
OASIS fue también un espacio para tejer vínculos y comunidad, reafirmando la importancia de lo colectivo frente a contextos de fragmentación y desgaste. Las experiencias compartidas dejaron aprendizajes, preguntas y la certeza de que el arte sigue siendo un camino posible para cuidar, educar y construir paz.
Desde Arteducarte expresamos un profundo agradecimiento a las artistas facilitadoras, a las y los ponentes, talleristas, docentes y participantes, así como a las instituciones aliadas y auspiciantes que hicieron posible esta edición. Agradecemos de manera especial el apoyo del Centro Internacional de Estudios Superiores de Comunicación para América Latina (CIESPAL), Hampton by Hilton Quito y la Embajada de España en Ecuador, cuyo acompañamiento fue fundamental para el desarrollo del encuentro.
Finalmente, anunciamos que próximamente se lanzarán las memorias del VI Encuentro Iberoamericano de Educación Artística y Buenas Prácticas OASIS, como un material que recogerá reflexiones, experiencias y aprendizajes compartidos, con el objetivo de seguir ampliando el alcance de este proceso colectivo.
